"Mario Hospach-Martini beweist mit seiner Einspielung an der vergleichsweise etwa doppelt so großen Orgel der Stadtkirche Winterthur, dass es sich hierbei keineswegs um bloße Etüdenliteratur handelt. Mit empfindsamer, kreativer Klangfantasie lotet er den Stimmungsgehalt dieser hochromantischen Charakterstücke auf der Orgel aus. Beeindruckend die Vielfalt und träumerisch-be­rü­ckende Schönheit der streichenden Register, die bei Hospach-Martini reichlich zur Anwendung kommen. In seiner Darstellung gewinnen die sechs Fugen der akademischen Form gleichwohl eine farbige Harmonik und Kantabilität der Stimmführung ab. Packend die energische Gestaltung der beiden rahmenden, größeren Steigerungsfugen, für die die Walcker-Orgel hinreichend dynamische Möglichkeiten und force im feierlichen Plenum bereithält. Eine vorzügliche und gültige Schumann-Interpretation auf der Orgel."

"Mit diesen Juwelen umzugehen, ist höchste Kunst. Mario Hospach-Martini gelingt dies auf seine, eine feine Art. Die Schönheiten der Winterthurer Walcker-Orgel von 1888 verknüpft er kongenial mit den Preciosen Schumanns, die gewaltigen Rahmenfugen von op. 60 erklingen im satten, immer durchhörbar bleibenden crescendierenden Plenum. In dieser Einspielung erklingt neben hoher Kunst auch wahre Zuneigung, die Zuneigung Schumanns zu Bach und die Zuneigung Mario Hospach-Martinis zu Schumann."

Reinhard Goede

"Schumanns Werk trifft hier auf eine Orgel, wie sie angemessener kaum sein könnte... Der international renommierte Mario Hospach-Martini nutzt diese Vielfalt, um Charakter und Faktur der so unterschiedlichen Stücke herauszuarbeiten... Die Stimmführung ist dank der Registrierung in fein nuancierten Varianten zu verfolgen (Studien op. 56). In den Fugen ist es das Pedal, dessen 8'-Register z.B. einen klar zeichnenden Untergrund geben. Leuchtende oder gedämpfte Akkordik, wunderbare Solostimmen prägen die Vier Skizzen op. 58. In seinem Beitrag zum auch organologisch informativen Booklet zitiert Hospach-Martini Schumanns Urteil über Fugen Johann Sebastian Bachs und bezieht es auf die Orgelwerke Schumanns: "Charakterstücke höchster Art... deren jedes seinen eigenen Ausdruck, seine besonderen Lichter und Schatten verlangt." Das wiederum erfüllt der Organist in seiner Hommage zum 200. Geburtstag auf das Schönste."

Interpretation:     

Technik:              

Herbert Glossner

"Dass Robert Schumann auch für die Orgel beziehungsweise das Pedalklavier komponiert hat, verdankt sich seiner Bachverehrung. In den sechs Fugen bildet die Tonfolge B-A-C-H denn auch ein häufiges Grundmotiv. Mario Hospach-Martini hat Schumanns Fugen sowie die sechs Studien in kanonischer Form und die vier Skizzen auf der großen Walckerorgel der Stadtkirche Winterthur eingespielt. Dabei schöpft der Organist das Register für die Mischung subtiler Klangfarben ebenso aus, wie er den Stücken durch eine durchdachte Artikulation Struktur verleiht. Hierdurch wird uns Schumanns Orgelmusik als ein besonderes Beispiel romantischen Ausdrucks nahegebracht."

"Versäume keine Gelegenheit, dich auf der Orgel zu üben." Das empfahl Robert Schumann in seinen "musicalischen Haus- und Lebensregeln". Und denen, die dieser Empfehlung folgten, schrieb er insgesamt zehn Studien und Skizzen - für den Pedalflügel, das damalige Ersatzinstrument für das häusliche Üben. Mario Hospach-Martini beweist mit seiner Einspielung an der Orgel der Stadtkirche Winterthur, dass es sich dabei um mehr als um bloße Etüden handelt. Mit viel Klangsinn und tiefer Empfindung lotet der Interpret den Stimmungsgehalt der Kompositionen aus, die bei all ihrer konzentrierten Form die gesamte Bandbreite der Emotionen ihres Schöpfers entfalten. Schumanns sechs Fugen über BACH als Reverenz vor dem Großmeister der Orgelmusik verbinden das polyphone Stimmengeflecht mit farbenreicher Harmonik und sanglicher Stimmführung. Das romantische Instrument aus der Werkstatt Walcker bietet die idealen Farben und genügend dynamische Kraft, mystische Stimmungsbilder zu zeichnen und gewaltige Crescendi aufzubauen. Vor allem die beiden größeren Fugen sind stringent und glutvoll gespielt, vom ersten Ton an auf die gewaltigen Schlusskadenzen hin angelegt. Hospach-Martini hat mit dieser Gesamteinspielung des Schumannschen Orgelwerkes eine Referenzaufnahme geschaffen, die in keiner Sammlung mit romantischer Orgelmusik fehlen sollte.

Michael Klein

"Die klangliche Verlebendigung der drei Werksammlungen auf der Orgel ist sehr überzeugend. Die stilistische Antinomie einer barockisierenden Romantik tritt vielleicht noch deutlicher hervor als auf einem Pedalflügel. Instrument, Spiel- und Aufnahmetechnik sind optimal aufeinander abgestimmt.

Beide CDs (Vergleich mit einer Einspielung von Martin Schmeding, der auf einem Pedalflügel spielt) beleuchten aus einer klanglich unterschiedlichen Perspektive ein Segment im Œuvre Schumanns, dem kaum eine Beachtung geschenkt wird, obwohl gerade seine Bach-Fugen von exorbitanter künstlerischer Qualität sind. Und beide CDs zeigen beeindruckend, dass die historische Aufführungspraxis auch in der Musik der Romantik nicht mehr um ihre Legitimation zu bangen braucht."

Bernhard Morbach, kulturradio

Bewertung:

"Schumanns Orgelwerke beweisen sein Faible für Bach und bieten zudem einen Blick in die Werkstatt, wo auch kleine Einfälle ihr Recht bekommen. Mario Hospach-Martini spielt mit viel Sinn fürs Detail die Winterthurer Kirchenorgel."

"Der Organist Mario Hospach-Martini, ein Schüler von Nikolaus Harnoncourt, hat sich an der Walckerorgel für Klangmischungen entschieden, die die Sanglichkeit in einem mehrstimmigen Geflecht wirkungsvoll betonen. Er artikuliert differenziert und läuft niemals Gefahr, Schumanns romantischen Gestus mit Klangmassen zu überdecken."

Es sind nun wirklich nicht seine Orgelkompositionen, für die Robert Schumann bekannt ist. Ein Schumannjahr erweist sich daher vielleicht als günstig, diese verborgene Werkgruppe des Romantikers auf CD zu präsentieren – eine einzige CD genügt übrigens dafür, denn die insgesamt 16 Stücke, verteilt auf drei Opera, haben kaum mehr als eine Stunde Spielzeit. Aber wenngleich Schumann sich nur recht wenig um die Orgel als mögliches Medium seiner Ideen gekümmert hat: Ins Zentrum seiner Interessen stößt man mit den Orgelwerken doch, denn sie sind allesamt inspiriert durch die Musik des großen Johann Sebastian Bach, den Schumann zutiefst verehrte und, über die Zeiten hinweg, als Lehrmeister betrachtete. So manche selige Stunden haben ihm besonders die Fugen Bachs beschert, und da das Beherrschen kontrapunktischer Kompositionstechniken auch im 19. Jahrhundert durchaus noch zu den Standards des tonsetzerischen Könnens gehörte, war es nur naheliegend, dass Schumann dem geschätzten Meister nacheiferte. So entstanden im Jahre 1845 die erwähnten drei Opera: "Sechs Studien in kanonischer Form" op. 56, "Vier Skizzen" op. 58 und "Sechs Fugen über BACH" op. 60. Dieser Musik zu lauschen ist durchaus ein originäres Schumannerlebnis, wie sich schnell zeigt: Schumann betätigte sich nämlich keineswegs als epigonaler Stilkopist, sondern verwandelte sich das bei Bach Gelernte auf durchaus kreative Weise an. Sein Interesse an Bach war niemals ein historistisches, was man schon allein daran erkennt, dass er neben Bach auch Jean Paul als überaus wichtigen Kontrapunktlehrer nannte. Das romantische Musikerlebnis, das diese CD vermittelt, wird im Übrigen maßgeblich verstärkt durch die herrlichen Klangfarben der Orgel in der Stadtkirche Winterthur, auf der Mario Hospach-Martini seine in jeder Hinsicht kompetente Einspielung verwirklichte. Ein Hochgenuss sind besonders die streichenden Register, die umfassend zur Anwendung gelangen. Einerseits durch die geglückte Registrierung, andererseits durch differenzierte Artikulation und Phrasierung versteht es Hospach-Martini, diese selten zu hörende Musik optimal zur Geltung zu bringen.

Michael Wersin

Bewertung: 

"Die Andreas-Silbermann-Orgel ist ein herrliches Instrument"

"Drei Grounds von Purcell und die auf die Orgel übertragene Chacony in g klingen blendend in Ebersmünster"

"John Blows Cornet Voluntary und zwei weitere Voluntaries... sind auf dem Silbermannschen Instrument bestens aufgehoben"

"Hospach-Martini registriert schön und spielt sehr empfindsam. Dabei erlaubt er sich Freiheiten... (Dies) spricht für Hospach-Martinis interpretatorische Souveränität."

"Als Harnoncourtschüler zeigt sich der junge Organist Mario Hospach-Martini äußerst stilsicher, gleich ob es sich um deutsche, französische oder englische Musik handelt."

Künstlerische Qualität: 9      Bewertungsskala: 1-10 Klangqualität: 9 Gesamteindruck: 9

Klangqualität:     

Features:             

	Überragend
	Sehr gut
	Gut
	Durchschnittlich
	Unterdurchschnittlich

"Mario Hospach-Martini hatte mit seinem brillanten Spiel die Zuhörer in den Bann gezogen... Der Konstanzer Organist setzte sie (die Werke Purcells) so farbig und lebendig um, dass man stets gefesselt zuhören konnte. Mario Hospach-Martini offenbarte sich als sehr feinsinniger Musiker, der auch nicht vor unkonventionellen Klangmischungen zurückschreckte. Sein künstlerischer Umgang mit 2 Choralbearbeitungen ("Nun danket alle Gott", "An Wasserflüssen Babylon") von Johann Sebastian Bach war schon denkwürdig... Er enfaltete über die Dauer der recht umfangreichen Kompositionen eine ganz eigene Charakteristik, die durchaus überzeugend war... Quasi mit dem Silberstift zeichnete der Organist die Konturen eines Adagio in h-Moll von Wolfgang Amadeus Mozart nach... Es gab auch eine kleine Zugabe. Eigentlich hätten es noch zwei oder drei mehr sein können. Drei Touristen aus Sofia sagten mir am Ende des Konzertes: Es war ein großartiger Eindruck für uns, die wundervolle Kirche mit ihrer berühmten Orgel und dieser begabte junge Organist, der eine große Zukunft vor sich hat."

„Münster Zwiefalten – Virtuose Orgelwerke der Barockzeit. Eine bravourös-virtuose Leistung des Organisten, ein reines Hörvergnügen für die Zuhörer.“

"Bachs Fantasia super "Komm, heilger Geist, Herre Gott" beginnt mit einem kompakten basso profundo zu majestätischen Akkorden. Die ins Mark gehende Choralmelodie im voluminösen Pedal wird umspielt von nicht enden wollenden Kaskaden perlender, hell registrierter Tonfolgen. Aus dem beachtlichen Tempo der Wiedergabe sprühte Hospachs Freude am Musizieren, vor allem jedoch seine technische Sicherheit und seiner Interpretationskunst, Melodie und Fantasie in künstlerischer Einheit zu verbinden.

Hospachs durchweg interessante, hörenswerte Interpretationen erlauben die Frage, weshalb Schumanns Orgelkompositionen mit ihrem melodischen Reichtum so wenig bekannt sind. Vielleicht erwachen diese Schätze bis zum nächsten Schumannjubiläum anno 2010 zu neuer Blüte."

"Ein voller Erfolg auf musikalischer Ebene mit gesellschaftlicher Beachtung war das Konzert am Sonntag in der Villinger Johanneskirche – ein gelungener Auftakt zu "Mit Bach durch das Jahr in Villingen-Schwenningen". Programme reichten nicht aus, und Stühle mussten nachgestellt werden. Geboten wurden die "Orgelchoräle aus der Leipziger Originalhandschrift" – kurz Leipziger Choräle – von Johann Sebastian Bach, signiert mit Jesu Juve (Jesu hilf). Zwei hochkarätige Fachleute bedienten die historische Schildknecht & Bergmann-Orgel und die Truhenorgel der Firma Mathis: Stefan Johannes Bleicher und Mario Hospach-Martini von der Staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen.

Dass die Serie als Zyklus geboten wurde, war eine echte Rarität. Beide Interpreten machten die Aufführung nicht nur zur konzertanten Lehrstunde, sondern setzten ein Vermächtnis des Komponisten um. Die Wirkung war verblüffend. Die Schilderung der 17 Choralbearbeitung offenbarten den Einfallsreichtum des Eisenacher Meisters. Plastische Darstellung, transparente Farbgebung, Registrierreichtum und Vielfalt der Variationen waren herausragend. Erfreulich war, dass das Anliegen und die Abgeklärtheit eines reifen Tonschöpfers vermittelt wurden."

"Stefan Johannes Bleicher und Mario Hospach-Martini teilten sich an Chororgel und Schukeorgel diese anspruchsvolle Aufgabe. Als gute Idee erwies es sich dabei, jeweils auf der Chororgel den betreffenden Choralsatz in schlichter Gestalt voran zu stellen und auf diese Weise die Choralmelodie gleichsam unverhüllt erklingen zu lassen.

Beide Organisten erwiesen sich in Coburg als technisch jederzeit souveräne Könner / Meister ihres Instruments, vor allem aber als stilsicher gestaltende Interpreten.

Mit feinem Gespür brachten sie den Ausdrucksreichtum in einfühlsam gewählten Registrierungen zum Klingen. Stets achteten sie dabei auf die Transparenz der Stimmführung - in den filigranen, geradezu kammermusikalischen Triosätzen ebenso wie in den kraftvoll intonierten Pleno-Bearbeitungen, wenn der Cantus firmus zum Beispiel in die Pedalstimme gelegt ist wie in der dritten Bearbeitung über "Nun komm" der Heiden Heiland" (BWV 661).

Am Ende gab es verdientermaßen ausdauernden Beifall für ein bemerkenswertes Bach-Konzert, das zum gewichtigen Beitrag des langsam zu Ende gehenden Luther-Jahres wurde."

"Wie der große barocke Meister Johann Sebastian Bach hier mit der Melodik und Motivik umging, gehört zu den wundersamen Mysterien der Musikgeschichte. Weil dem so ist, stellten sich Stefan Johannes Bleicher und Mario Hospach-Martini als Interpreten vollkommen in den Dienst und in die tiefe Gläubigkeit des Werkes. Dies bezeugte ihre Demut und Bewunderung für die  Kompositionskunst Bachs.

Selten wieder wird man diesen Schwerpunkt im kompositorischen Schaffen von Johann Sebastian Bach wohl in solch makelloser Qualität und Intensität vernehmen. Denn auch dem, der sich nicht auf die Suche nach den versteckten Canti machte, belohnte „einfaches“ Zuhören mit atemberaubend schöner Orgelmusik.

So war diese intensive Konzentration auf jede Kleinigkeit in den insgesamt 17 Werken sowohl für die ausführenden Organisten als auch für die Zuhörer eine enorme intellektuelle Herausforderung, die man aber gemeinsam bewältigte und
mit dankbarem Beifall bedachte."